viernes, 24 de abril de 2015

TAMALES CALIÉNTITOS

¡¡¡Tamales, tamales caliéntitos, lleve sus ricos y deliciosos tamales, de chile, de rojo, de verde y de dulce!!!
                                     


El tamal no es como lo pintan y entamalados en la olla se sudan hasta estar.
El tamal no tiene la culpa y sin embargo lo culpan de la guajolota, masa con masa y su champurrado de masa, ¿Qué más va a llevar?
El tamal aunque se cambie de hoja tamal se queda. El tamal es discriminado en enero y por aquellos que van al gimnasio.
El tamal sufre al sentirse una masa uniforme que se deforma con tan poca guarnición.
El tamal ve a las masas y las masas comen el tamal. Un tamal nunca es suficiente y más de cuatro es pecado.
El tamal tiene multi-personalidad y multi-nacionalidad a veces oaxaqueño, veracruzano y hasta peruano u hondureño, pero no se hagan que el tamal es 100% mexicano.
                                              

El tamal no es de quien lo hace, el tamal es de quien se lo come.
Tamalero si es de hoja de maíz y tamalera si es de hoja de plátano.
Tamalero en la mañana, merenguero por la tarde y en la noche camotero. Ya casi no hay.
Tamales son y serán aún cuando muy pocos los sepan bien amasar.
Somos masa hecha de maíz y somos fuertes y sin embargo nos entamalamos.
Lo cierto es que la virgen de la Candelaria que és de las lejanas islas Canarias, nunca probo los exquisitos tamales y sin embargo Tláloc, Chalchiuhtlicue y Quetzalcóatl eran el motivo especial y en su honor para su preparación y era así como conmemoraban el primer día del año azteca.
                                                       

¡Porque somos hechos de maíz!.
Lágrimas de alegría

Antes quería ser importante, exitoso, triunfador, ser “alguien” en la vida. Ahora, ahora no, ahora solo me gustaría tan solo trascender, y para trascender se necesita ya no estar en ésta vida. Lo único que se necesita es darte por completo y entregar lo mejor de ti a ti y a todos, todos los días de tu vida. El que trasciende nunca se entera que trasciende y es por eso que humildemente no me importa ya tampoco trascender. «Solo me gustaría», pero me está gustando más el entregarme y dar sin tapujos, el abrir mis pasiones y regalar mi corazón.

sábado, 15 de febrero de 2014

HISTORIA: LAS BATALLAS – CAFÉ TACUBA

                                           Las batallas en el desierto José Emilio pacheco.
Así empieza Las Batallas, Canción de Café Tacuba (1992), misma que esta basada en la novela del libro de José Emilio Pacheco que se llama Las Batallas del desierto que se publico en 1981. Para esta novela, también existe una adaptación en cine llamada Mariana, Mariana que hizo Vicente Leñero en 1986. La novela esta narrada en primer persona, por un Carlos adulto quien nos cuenta los problemas políticos, sociales y económicos que vivió de niño durante el gobierno de Miguel Alemán; vivía junto con su familia tradicionalista y conservadora en la Colonia Roma de la Cd. de México, se narran también situaciones de racismo entre Judíos, Árabes, Japoneses y diferencias sociales que vivió en su escuela. El nombre de la novela, surge debido a que el patio de la escuela era de tierra colorada (como polvo de ladrillo) sin plantas ni árboles y los enfrentamientos que ocurrían entre alumnos en este lugar se denominaban, Las batallas del desierto. Lo que realmente nos interesa es la historia que sirvió de inspiración para la canción, Aquí les dejo el archivo en pdf para que lo descarguen.

viernes, 14 de febrero de 2014

LOS MAZAHUACHOLOSKATOPUNKS...



LOS MAZAHUACHOLOSKATOPUNKS
Antes que nada espero que el termino ``Mazahuacholoskatopunks´´  no sea ofensivo o peyorativo para algunas personas y después cuando me vean, van a mentarme la madre.
Aquí fue en donde desate el animal con deseos de experimentar cosas nuevas y desconocidas ¡pero! no caí en el extremismo, porque muchos jóvenes se integraban en banditas de maleantes.


LA IMPORTANCIA DE LA IDENTEDAD
Se origina en que nos define como individuos, ya que al identificarnos a la pregunta  existencial de quienes somos. En al ámbito social, la identificación como grupo crea lazos de solidaridad, de unión. Por consiguiente, las tendencias juveniles desarrollan identidades, y éstas crean nuevos lazos de solidaridad por medio de prácticas culturales y modos de vida propios de un grupo; dicho de otra manera, constatan preferencias musicales, popularidad de vestimentas, alteraciones corporales, actitud ante el mundo y pasiones colectivas.




 Los jóvenes migrantes de otros estados, que llegan a la ciudad de México sufren una transformación en su identidad, empezando por la  vestimenta. Son jóvenes que a través de su imagen expresan en lo que se están convirtiendo; ante ello no les importa mezclar, el punto es ser  ``Mazahuacholoskatopunks´´. En el proceso de cambio agregan elementos de culturas juveniles urbanas para consensuarlas con los de sus comunidades de origen.




Los mazahuacholoskatopunk –hombres y mujeres– provienen de diferentes regiones del centro del país (básicamente de los estados de Hidalgo, Veracruz, Michoacan, Oaxaca, Estado de México y Puebla) y por lo tanto son de culturas diversas, pero se integran como grupo en la ciudad de México.





Su mayor concentración es en La Terminal del Poniente o mejor conocida como "Terminal de Observatorio" por su cercanía con dicha estación del metro, así mismo en la Alameda central, la feria de Tacubaya, en los alrededores del mercado de san Ángel y por los rumbos de las estaciones del metro Tacuba y pino Suárez.




Cabe aclarar que no se usa este término porque los mazahuacholoskatopunk provengan únicamente de la región Mazahua o de ese grupo étnico. En esta definición o neologismo, el termino mazahua (palabra náhuatl que significa ``lugar de venados´´) se utiliza como un elemento verbo-sonoro, ya que por una parte me permite generalizar el origen indígena y rural de estos jóvenes, y por otra, ligarlo a las culturas juveniles urbanas. Las otras tres palabras se agregan necesariamente por las cualidades similares de la indumentaria de cholos, skatos y punks.





Porque además han adoptado como propio el atuendo de cholos,skatos, punks darks,emos o rockers o a la mezcla de todo esto.



En fin cada uno tiene la edad de sus emociones y la locura de ser como son ya que solo ellos conocen la locura.

lunes, 4 de marzo de 2013

AFORISMOS



Eko, el dibujante filósofo

Un aforismo es una declaración o sentencia concisa que pretende expresar un principio o la verdad en una manera breve, pensativa y aparentemente cerrada. 

 El término aforismo fue utilizado por primera vez por Hipócrates, como una serie de proposiciones relativas a los síntomas y al diagnóstico de enfermedades. El concepto fue aplicado después a la ciencia física y, posteriormente, generalizado a todo tipo de principios. 


 


Héctor de la Garza, mejor conocido como Eko, no es un caricaturista común. Ha trabajado en periódicos, pero lo suyo no es editorialización del momento: su trabajo tiene otros alcances filosóficos. Su inspiración: Friedrich Nietzsche (“al que todavía no acabo de entender pero cuya ideas me sirven como huesos aventados al aire, como motores de búsqueda”). Su principal interés: el cuerpo humano. 

“Cuando dibujas el cuerpo humano estás obligado a ser sintético. Como yo trabajo con las pulsiones y las pasiones, me sobra la fecha del día, me sobra el nacionalismo, me sobran las noticias”.

 Eko confeccionó su libro Aforismos y máximas (Jus), publicado en 2010. Conformado por 365 dibujos, cada uno acompañado por un aforismo, el libro funciona como una especie de I Ching gráfico, una manera de leerse la fortuna “como hacían los romanos con la Eneida o los cristianos con la Biblia”. Se le hace una pregunta al libro y se abre al azar en una página y aparece la respuesta. “Hay esclavos que merecen sus cadenas” dice uno de los aforismos. “Si está por caer, derríbalo” espeta con brutalidad otro. 

—Su trabajo ha sido considerado erótico…

“No es erotismo, hemos fijado al erotismo en la genitalidad y en mis dibujos eso no aparece. En el cuerpo sucede todo, me interesa abordar la condición humana en todas sus maravillosas complejidades, nuestras pulsiones naturales. El cuerpo es el escenario de todas nuestras pasiones… 

—Una idea muy nietzscheana. 

“Sade y Nietzsche escribieron que las leyes, los códigos de conducta existen para restringir a nuestra verdadera naturaleza que es de hijos de puta… El placer es momentáneo, pero el sufrimiento nos acompaña siempre. En sánscrito la palabra “placer” significa pasado: el placer se te va de las manos, es algo que apenas viviste, que fue un sueño”. 

—¿De dónde viene ese interés por Nietzsche?

 “Yo fui educado por monjas, unas hijas de la chingada que me daban de tablazos, y también por maestros maristas, que como todos los maestros, abusaban de sus alumnos. “Desde niño aprendí a relacionar placer y dolor. Cuando tenía unos 15 años leo Cómo filosofas a martillazos (de Nietzsche). No entendí gran cosa, sigo sin entender del todo, pero las ideas de Nietzsche son guías provocativas que despiertan en mí algo que crea”. Eko prepara, junto al escritor Paco Ignacio Taibo II, una novela gráfica sobre Pancho Villa que verá la luz el próximo año. También hecha a base de grabados, la novela es protagonizada por la Batalla de Zacatecas, episodio cumbre la Revolución Mexicana en el que la División del Norte de Villa venció al ejército federalista. O “el ejército reaccionario”, como lo llama Eko.

 Eko, aforismos para el fin del mundo...

 Hay diferentes herramientas para reflexionar sobre la realidad: el artista gráfico combinó imagen y palabra en un volumen donde ofrece su particular mirada sobre “la miserable condición humana” en nuestro tiempo. 



 Desde hace por lo menos tres años, Héctor Estanislao de la Garza —mejor conocido como Eko en los bajos mundos de la caricatura— genera entre tres y cuatro dibujos diarios en los que reflexiona sobre la situación del país: vivimos tiempos en los que parece darse la degradación de nuestra sociedad, el camino a la barbarie, asegura. 



Algunas de esas imágenes se han publicado, otras habían permanecido casi ocultas en sus portafolios, a la espera de mostrarse con toda la crudeza de la misma época en torno a la cual gira, hasta que un buen día decidió imprimir todos los dibujos, ponerlos en el piso, en la cama, arriba de la mesa, en las sillas: después caminó a lo largo de esa superficie alucinante de imágenes y las escogió al azar: así nació el libro Aforismos y máximas (Editorial Jus, 2010), donde Eko simplemente presenta sus posibles respuestas a una realidad  inabarcable.

“Como dibujante, como artista gráfico, no estoy enamorado de las palabras: las trato a latigazos, las pateo, no tengo ningún apego a ellas, porque mi verdadero lenguaje es visual; en ese sentido representa una ventaja para mí, porque la palabra se acopla a un mensaje: los dibujos, por su propia naturaleza, son bastante ambiguos, están pegados a muchas interpretaciones, depende de las cosas que el espectador tenga detrás del ojo para interpretar los dibujos que hago.”


En ocasiones ni él mismo sabe qué fue primero, si el huevo o la gallina, si el dibujo o las palabras que lo acompañan, pero sí que lo reunido en el volumen es el resultado de ejercicios cotidianos y reflexiones en torno a la realidad, mediante un lenguaje que domina, como el gráfico, aderezado con unas palabras castigadas.

“Hay una línea que tira hacia la crueldad, hacia la aberración, hacia lo antinatural, hacia lo duro de nuestra imaginación. Y las palabras se acercan taimadas, esclavizadas, adictas al maltrato y surge, por fuerza, una manera muy breve, que es el aforismo: a veces vienen una serie de palabras que ruedan como piedras y se topan, chocan y el impacto es el dibujo.” 



Sin salvación

Los Aforismos y máximas de Eko fueron concebidos como una extensión de nuestra realidad: ahí no hay ficción, pero como usa el vehículo del arte, las respuestas que el libro nos da son verdaderas, cualquiera que sea el significado de la palabra verdad en nuestro tiempo: al final son ecos de la condición humana contemporánea.

No puedes progresar entre traidores, No preguntes si no quieres mi respuesta, Tus promesas se convertirán en deudas o El insulto es el lenguaje de los necios, son apenas unos ejemplos de las breves reflexiones del artista.

“El libro habla golpeado y más si haces el juego de la bibliomancia: estamos llenos de rollos, ansiosos siempre de estar felices todo el tiempo y no hay verdad en ello, es una falsedad, aunque al final el libro tiene un mantra, que dice que todos tus obstáculos serán superados.”

Por lo general, un aforismo o una máxima, como esos rayos de luz para comprender la realidad, suelen tomarse como frases edificantes: en las palabras de Eko no hay optimismo, sino preocupaciones: no hay respuestas en el volumen, aunque es probable que el lector encuentre “algo”.





“Para predicar están las religiones y prometen falsedades, aquí no hay ni una promesa de redención ni nada… hay advertencias y juicios, pero no esa pretensión de reivindicarnos, porque creo que somos irreivindicables. No hay manera de salvarnos.”

En ese proceso, Eko quiso aprovechar la ambigüedad que acompaña a toda imagen, porque siempre será el espectador el que construya sus propios significados: la mayoría de los rostros, con muy pocas excepciones, están ocultos, entonces puede ser el rostro de cualquiera de nosotros; los cuerpos, salvo cuando se usan los estereotipos, son cuerpos desnudos, porque debajo de la ropa todos somos absolutamente iguales, la desnudez es nuestro gran igualador. “Me interesa más la condición humana, mostrar el cuerpo como una metáfora de todas las chingaderas que hacemos, de todas las aspiraciones que tenemos”. 

La condición humana

••• Para Eko, el aforismo es una cápsula del tiempo que se aplica hoy, cuando hemos perdido ese barniz de civilización y buen trato que nos distrae un poco de nuestra verdadera naturaleza. ¿Cuál es esa naturaleza? Alguna vez ya habló el Marques de Sade al respecto: hacemos el mal porque podemos.

“Si observas con mucha atención los arquetipos de la conducta del ser humano a lo largo de la historia, se pueden encontrar similitudes entre lo que tenemos hoy día y lo que escribió Cicerón, Petrarca o el mismo Shakespeare, cuando de sus dramas históricos encuentras ecos sobre la condición humana.”

En la conformación del volumen, Eko hizo una selección de 365 dibujos, de entre cerca de cuatro mil imágenes, en las que predomina el uso de un lenguaje rudo, como el espejo de la realidad, “el reflejo de nuestra miserable condición humana”.


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